Una producción de JPMSamSfilms
- El evento se denomina “Leyendas Peruanas” del Cine Miedo Perú, apuesta por la cinematografía regional en contra del centralismo nacional, y se estrenará en marzo en la ciudad de Arequipa.
Una producción de JPMSamSfilms llegará a la pantalla grande regional con el cortometraje “El plenilunio: El terror que acecha”, obra que será presentada en el Festival y Concurso de Cortometrajes “Leyendas Peruanas”, organizado por el colectivo Cine Miedo Perú. El evento se realizará en marzo en la ciudad de Arequipa, consolidándose como un espacio dedicado a la difusión del cine de terror inspirado en mitos y relatos tradicionales del país.
El festival “Leyendas Peruanas” busca rescatar, reinterpretar y preservar las historias transmitidas de generación en generación en las distintas regiones del Perú. En un contexto donde la cultura audiovisual global tiende a homogeneizar narrativas, iniciativas como la de Cine Miedo Perú apuestan por fortalecer la identidad local a través del género fantástico y de horror, un campo que ha demostrado gran potencial para reflexionar sobre miedos colectivos, tensiones sociales y problemáticas contemporáneas.
En este marco, la productora JPMSamSfilms participa con una propuesta que trasciende el terror convencional. Fundada por el director y productor Mario Miguel Samamé Saavedra, la casa audiovisual ha desarrollado una línea creativa enfocada en el denominado “terror ambiental” o “eco terror”, un subgénero que utiliza el miedo como vehículo para abordar conflictos ecológicos y sociales. Según ha señalado el propio cineasta, el objetivo es combinar el suspenso y lo sobrenatural con temas urgentes como la migración de fauna silvestre, la deforestación de la Amazonía peruana, el tráfico ilegal de flora y fauna, la contaminación ambiental, los incendios forestales y las zoonosis.
En esta oportunidad, el cortometraje cuenta con la participación del escritor e investigador José Antonio Samamé Saavedra como guionista principal. Su labor no solo se centró en la construcción narrativa, sino también en la aplicación de técnicas cinematográficas orientadas a lograr una atmósfera envolvente y coherente con la propuesta estética del filme. La colaboración entre dirección y guion refuerza el sello autoral de la productora, que apuesta por relatos con trasfondo histórico y simbólico.
La sinopsis de “El plenilunio” revela una historia que se despliega a lo largo de tres siglos, articulando pasado y presente bajo la sombra de una criatura ancestral. Todo comienza en el siglo XVIII, cuando un ser maldito abandona Francia rumbo a América, ocultando su verdadera naturaleza. Condenado a sobrevivir entre los hombres, este personaje encarna la figura clásica del licántropo, pero con una dimensión trágica que lo convierte en testigo y verdugo del paso del tiempo. Su rastro se extiende durante generaciones, dejando una estela de asesinatos cada vez que la luna llena ilumina el cielo.
El relato da un salto a 1948, en los bosques de Oregón. Allí, un anciano escucha por la radio noticias sobre una bestia que aterroriza la zona. Mientras relata cuentos infantiles a su nieta, la ficción se convierte en presagio: el monstruo irrumpe en su hogar, borrando la frontera entre el relato fantástico y la realidad. Esta escena introduce uno de los ejes temáticos del cortometraje: la transmisión oral de las historias y la manera en que los mitos sobreviven en la memoria colectiva.
Décadas más tarde, en 2025, en Perú, la trama se sitúa en un entorno contemporáneo. Fermín, un repartidor de pizzas, debe entregar un pedido en una casa aislada y envuelta en misterio. Allí conoce al señor Javier, un hombre aparentemente inofensivo que pronto revela su verdadera identidad: es la misma criatura ancestral que ha cambiado de rostro y de época para continuar su cacería. El licántropo, adaptado a la vida moderna, demuestra que el mal no desaparece, sino que muta y se mimetiza con la sociedad.
Tras atacar a Fermín, la bestia continúa asesinando sin piedad. Una periodista, que investiga los crímenes, termina convirtiéndose también en víctima. El desenlace refuerza la idea central del cortometraje: el mal no muere, solo cambia de forma y de tiempo. La figura del licántropo funciona así como metáfora de amenazas persistentes que se transforman pero nunca desaparecen.
Más allá del componente fantástico, “El plenilunio” dialoga con la propuesta de eco terror que caracteriza a JPMSamSfilms. La criatura que atraviesa siglos puede interpretarse como una alegoría de los males estructurales que aquejan a la humanidad: la explotación desmedida de recursos, la violencia heredada y la incapacidad de aprender del pasado. En ese sentido, el terror no es únicamente un recurso estético, sino una herramienta crítica.
La elección del festival “Leyendas Peruanas” como plataforma de estreno no es casual. Aunque la historia del cortometraje trasciende fronteras geográficas, su espíritu conecta con la tradición de relatos orales que forman parte del imaginario peruano y latinoamericano. El hombre lobo, figura presente en diversas culturas, encuentra aquí una reinterpretación que dialoga con problemáticas actuales y con el interés por preservar la memoria colectiva.
Para la ciudad de Arequipa, la realización de este evento representa también un impulso a la descentralización cultural. Espacios como este permiten que realizadores emergentes presenten sus obras ante nuevos públicos y generen redes de colaboración. La presencia de JPMSamSfilms en el certamen reafirma el compromiso de la productora con un cine independiente que apuesta por la reflexión y la experimentación.
“El plenilunio: El terror que acecha” se perfila, así, como una propuesta que combina tradición y modernidad, mito y denuncia, pasado y presente. Con una narrativa que atraviesa siglos y una criatura que simboliza la permanencia del mal, el cortometraje promete inquietar al espectador y, al mismo tiempo, invitarlo a pensar en las formas en que la historia se repite bajo nuevos rostros.
El festival “Leyendas Peruanas” será el escenario donde esta historia encuentre su primer encuentro con el público. Allí, entre sombras y leyendas, la luna volverá a alzarse como testigo de un terror que no conoce fronteras temporales y que, como advierte la propia obra, nunca desaparece del todo.
