Platón, Aristóteles, Kant y Hegel fueron grandes pensadores que, en gran medida, se preocuparon por la utilidad de las artes y, en particular, de la literatura. Por ejemplo, Platón nos habla de un “Arte ideal”, cuya finalidad es cultivar el alma. El alma tiene dos principios: razonamiento y apetito sensitivo. Para Platón la literatura o “poesía” debe sembrar en el alma de los hombres el valor, la templanza, la santidad y las virtudes; es moralizante. Si esto no ocurre, se debe desterrar al poeta de la República.
Por ello, Platón diferencia entre una poesía técnica –falsa – y una poesía inspirada o espiritual –poesía auténtica–. Esta última es producida por los dioses, cuyo lenguaje es interpretado, mediante una posesión, por el poeta. Los dioses (o las musas en menor grado) tienen un poder divino que está más cerca de la Idea perfecta como Bien absoluto, lo Justo perfecto, y lo Bello pleno, cuya esencia es parte de la Verdad.
Por su parte, Aristóteles expone que la finalidad de la obra literaria es la Delectación, por medio de la Catarsis, tanto como la “ars verbal” es a la Mímesis y la Elocutio a la Inventio. El arte es beneficioso para el espectador o receptor de la tragedia literaria, puesto este experimenta conmoción, compasión y temor al sentirse identificado con los personajes, la trama y la situación; aquello generará un estado de purgación o lenificación de las pasiones irracionales en el hombre, manifestándose en él la existencia del dolor y el mal, la fatalidad del destino y el pesar de la culpa.
Para Aristóteles, el hombre puede frenar sus malos pensamientos, sus razonamientos negativos, su relativa y mala forma de ser, pensar, actuar; y sentir y concebir la identificación que lo juzgará y lo condenará, y que finalmente producirá el deleite. Al ver la objetividad de su subjetividad presenciará un estado de purgación o curación deleitante. Por otro lado, Aristóteles nos habla de la Mímesis, o imitación de la naturaleza, que expone la estrecha vinculación de la literatura (ars verbal), el hombre y su entorno, la naturaleza, sociedad y cultura.
Por otro lado, en primera instancia, Kant plantea “la finalidad sin fin”, donde rescata el carácter artístico trascendental de una obra por el mismo carácter inmanente de ser arte. También para Kant los juicios estéticos son juicios éticos; la literatura es moralizante. El arte o la literatura están dentro de las facultades del espíritu, en el sentimiento de placer y displacer, regido por una finalidad a priori (imperativo categórico o ley moral) mediante el juicio estético (reflexión del gusto).
De este modo, la crítica del juicio de Kant atribuye al Objeto artístico dos caracteres intrínsecos: Lo Bello (juzgado por la crítica del juicio del gusto) y lo Sublime (la crítica del sentimiento espiritual o la mera reflexión sobre un objeto estético). Lo Bello viene a ser la forma o las peculiaridades estructurales del objeto estético en sí, al que el hombre impone sus códigos conceptuales subjetivamente. Lo Sublime viene a ser las condiciones perceptivas que reflexionan sobre la finalidad a priori (lo bello y el imperativo categórico), las cuales están en el sujeto para despertar un sentimiento en la misma (la determinación suprasensible de las facultades espirituales del sujeto), ya sea de placer o displacer.
Finalmente, para Hegel, la literatura o poesía es el “Arte General”, aquel que ha conseguido elevarse a la más alta espiritualidad –“el espíritu está libre en sí”–. Es el grado más elevado del arte, ya convertido en prosa, en pensamiento puro, una dialéctica magistral. En lo Bello artístico participa el espíritu (su creador, por lo tanto es superior a lo Bello Natural) y, en consecuencia, fundamenta la verdad, puesto solo lo espiritual es verdadero.
En ese sentido, Hegel plantea que por esto debe existir una ciencia del arte, pues forma parte del terreno del pensamiento conceptual o filosófico; el arte debe tener un carácter de universalidad, de objetividad, que debe ser descubierto por el punto de vista teórico de la inteligencia científica. Por otro lado, el arte tiene la tarea de conciliar la idea y su representación sensible. Por lo tanto, la literatura es explícita en estos dispositivos.
Estos cuatro filósofos son parte de la historia intelectual de Occidente, que se leen y releen en todas las facultades de letras y humanidades de todas las universidades del mundo; pues sus planteamientos son tan válidos y plausibles para los académicos y eruditos que, por la validez y excelencia de sus ideas filosóficas desarrolladas en los textos de los cuatro pensadores, los comparten, los enseñan y los analizan con sus estudiantes. ¡A leerlos siempre!
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Francois Villanueva Paravicino
Escritor (1989). Egresado de la Maestría en Escritura Creativa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Estudió Literatura en la UNMSM. Ha publicado Cuentos del Vraem (2017), El cautivo de blanco (2018), Los bajos mundos (2018), Cementerio prohibido (2019) y Azares dirigidos (2020). Textos suyos aparecen en páginas virtuales, antologías, revistas, diarios y/o, de su propio país como de países extranjeros. Mención especial del Primer Concurso de Relatos “Las cenizas de Welles” (2021) de España. Ganador del Concurso de Relato y Poesía Para Autopublicar (2020) de Colombia. Ganador del I Concurso de Cuento del Grupo Editorial Caja Negra (2019). Finalista del I Concurso Iberoamericano de Relatos BBVA-Casa de América “Los jóvenes cuentan” (2007) de España. También, ha sido distinguido en otros certámenes literarios.
