El Cid es el héroe nacional de España. Y entre diversas y abundantes virtudes y probidades que se le atribuyen (el buen soldado, el leal vasallo, el conquistador generoso, el poderoso caballero invencible, el inteligente estratega, el padre y esposo noble, etc.), repercute la gran importancia de profunda sensibilidad en los aspectos domésticos y paternales de la vida del héroe; como se advierte en el Cantar del Mío Cid (de poeta anónimo), por ejemplo, en el hecho de que el Cid solamente llorara ante la emoción de sentimientos familiares, siendo impasible ante los grandes hechos de armas y otras situaciones adversas y bélicas, que define en parte la original sicología filial del Cid.
Sin embargo, este apego filial y amoroso es muy personal, muy íntimo, que como sentimiento volátil se desvanece ante rigurosa realidad medieval. Las mancebas, mujeres predispuestas ya por la edad, aunque corta, para contraer matrimonio, son vistas como piezas de tablero de ajedrez, como malaquitas ornamentales destinadas a la voluntad de su joyero.
El Cid es un héroe muy especial –enaltecido rotundamente en el Poema, todo está centrado en su persona–, quien al presentar sentimientos familiares, es un nuevo prototipo de caballero medieval (más civilizado pudiese sentenciar); pero ante todo es un infanzón de la clase más baja de la nobleza, un vasallo del rey Alfonso VI, lo que reconfigura y modifica definitivamente ciertas “libertades naturales” suyas que él podría haber predispuesto.
El Cid siempre repite que el Rey fue quien casó a sus hijas, mas no él; hay harto “egoísmo honorable” en su afirmación, existe personalismo. En el reencuentro con sus hijas agraviadas por sus esposos indolentes, exclama: “Yo acepté este casamiento, por no atreverme a opinar”. ¡Tal era la sumisión del Cid ante el Rey!, y tal era también lo muy conveniente que le resultaba la aprobación de la boda de sus hijas con los Infantes de Carrión, aunque estos pertenecieran a la clase más alta de la nobleza, aunque empobrecida.
Por tal motivo las hijas adquieren una valoración indivisa, se alinean como “entidades a disposición arbitraria”, seres débiles salvaguardadas a la buena fe de su padre y, también en este caso, del Rey. En definitiva, las mujeres en el Poema de Mío Cid son prototipos femeninos típicos del Medioevo: son pasivas, delicadas y sumisas, raras veces tienen voluntad propia y siempre tienen que obedecer a su señor, marido o padre que sea. En esto, el autor refleja las costumbres de su época, representando a las mujeres como instrumentos para describir al Cid como esposo y padre, dándole una dimensión de amor, ternura y vida doméstica al lado de la guerrera y del honor.
Según el crítico literario de Luis A. Acosta, de la Universidad Complutense de Madrid: “Las mujeres no solo son respetuosas con el padre y esposo, sino que sienten incluso veneración por él”. Además, señala: “En cualquier caso, la mujer es un componente que no va más allá del interés económico y social, que es el que domina y dirige las relaciones humanas. Es, en consecuencia, un objeto sin valor, un instrumento al socaire de una sociedad profundamente dominada por los hombres, en definitiva, una sociedad que podría calificarse con el término más moderno de machista”.
Por lo tanto, como todo está centrado en la figura del Cid, las mujeres tienen una función accesoria y son funcionales a los objetivos del protagonista y del poeta. El héroe, a través de las hijas, logra obtener una posición económica y social mejor; el cantor se sirve de los personajes femeninos para enaltecer la figura del protagonista; puesto el Cid tampoco se negará, otra vez más, a la voluntad nupcial del Rey al acceder este la propuesta de los infantes de Navarra y Aragón, y lo que incluso pone en manos del propio Cid la decisión. Y que en fin, el Cid ve por conveniente la esta segunda boda para, en cierto modo, la ascensión al poder. Su esfuerzo personal es el aspecto capital.
Al recordar la lectura de este libro allá en los primeros años de la universidad, comprendí a cabalidad lo que el famoso estudioso norteamericano Harold Bloom afirmó en la casi última etapa de su vida, en su magnífico libro Genios (2002), sobre que los libros clásicos y universales que sobrevivían a su tiempo eran (parafraseando) “intrínsicamente muy de su época”, como “cuadros de vida de aquellos años en que fueron escritos”.
Y debido a que es el único cantar épico de la literatura española que sobrevivió casi completamente, fue la que inició el método histórico-crítico en la filología española; es decir, con ella se sustenta óptimamente ese tipo de crítica literaria. Es decir, corrobora la afirmación del erudito de New York que falleció el 2019.
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Francois Villanueva Paravicino
Escritor peruano (1989). Egresado de la Maestría en Escritura Creativa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Estudió Literatura en la UNMSM. Ha publicado Cuentos del VRAEM (2017), El cautivo de blanco (2018), Los bajos mundos (2018), Cementerio prohibido (2019) y Azares dirigidos (2020). Textos suyos aparecen en diversas páginas virtuales, antologías, revistas, diarios, plaquetas y/o, de su propio país como de países extranjeros. Ganador del Concurso de Relato y Poesía Para Auto publicar (2020) de Colombia. Ganador del I Concurso de Cuento del Grupo Editorial Caja Negra (2019). Finalista del I Concurso Iberoamericano de Relatos BBVA-Casa de América “Los jóvenes cuentan” (2007) de España. También, ha sido distinguido en otros certámenes literarios.
