El editor de Vulgata, escritor con varios inéditos y ganador de un importante concurso de relatos —que, lamentablemente, viene sufriendo una crisis—, el buen Julio C. Buitrón, ha vuelto a sacar a la luz, después de 21 años, Diario de Menorca, Primavera/verano, 1977 (Vulgata, 2024), del genial poeta Enrique Verástegui, que la Revista Hispanoamericana de Literatura publicó por primera vez en 2003.
Como suele ocurrir con los escritores importantes, siempre resultan interesantes los textos que trabajan, y Enrique Verástegui no es la excepción. Basta recordar la lectura de obras como En los extramuros del mundo (1971), Angelus Novus (1989), Albus (2012) o Teorema del anarquista ilustrado (1992). Según me cuenta su editor, de este libro solo quedan pocos ejemplares en las librerías más importantes de Lima. Como era de esperarse, no pasó desapercibido y fue reseñado por varios críticos literarios del país. Por ello, decidí priorizar su lectura.
Como indica el título, el libro fue escrito durante la primavera y el verano de 1977, cuando el poeta sanmarquino —quien ingresó a estudiar Economía, pero decidió dedicarse definitivamente a la Literatura— vivía con su esposa, Carmen Ollé, y su pequeña hija en la ciudad española de Menorca. Sobre esa urbe, Enrique Verástegui comenta que apenas comenzaba a sobreponerse a la caída de la dictadura franquista, lo que permitía que libros anteriormente censurados volvieran a circular. Sin embargo, señala que sus librerías aún tenían mucho que mejorar en cuanto a su catálogo.
Mi primera impresión al leer este libro de Enrique Verástegui es que es un elogio a la literatura, es decir, a la escritura y a la lectura de textos literarios. En las primeras páginas, el autor destaca su comodidad para leer decenas de libros, además de visitar las librerías y regresar a su habitación con bolsas repletas de ejemplares. Incluso su pequeña hija, de pocos años de edad, tiene como juguetes libros.
También es hermosa la parte en la que el poeta y la poeta escriben juntos e intercambian sus escritos para compartir sus opiniones. Se percibe el gran aprecio y respeto que ambos sienten por la obra del otro. Además, es genial la sección donde el poeta comparte decenas de citas textuales de sus lecturas de otros escritores, filósofos, artistas, entre otros. O cuando ofrece poemas sueltos con su particular estilo y forma de poetizar. Además, en esta obra, el poeta reflexiona sobre el amor, el erotismo, la vida, la literatura, el compromiso político, entre otros temas.
Por todo ello, este libro, aunque se titule “diario”, es un texto polifacético, diverso, complejo, dialógico, intertextual y metaliterario que, pese a su brevedad, es contundente, interesante y rico. Es un libro que todo buen lector disfrutará, gozará y agradecerá. Definitivamente, nos acerca más a la personalidad de Enrique Verástegui, como se detalla en su entrevista con Wolfgang Luchting en el libro Escritores peruanos: qué leen, qué piensan (1977), donde el poeta hace alarde de su vasta cultura libresca, musical y artística.
En este sentido, esta obra es un texto casi inclasificable, pero, en última instancia, un diario. Las atentas e informadas notas a pie de página del editor —quien hizo una tesis sobre una novela del poeta— ayudan a configurar la idea de que este libro es bibliodiverso, profundo e informado. Un texto que dialoga con la escritura, el arte, los libros y la ficción. Entre ensayo y ficción, entre confesiones y reflexiones, entre crónica y apuntes, este es un libro que, en primera instancia, es un acercamiento a la personalidad escritural de Enrique Verástegui.
Esta obra también refleja sus preocupaciones sociales, por lo que reflexiona sobre José Carlos Mariátegui, Bakunin, Karl Marx, Mao Tse-Tung, Krishna, entre otros pensadores sociales y políticos. Entre las citas textuales destacadas se encuentran fragmentos de libros de Oscar Wilde, Feuerbach, E. M. Forster, Swedenborg, Jean-Paul Sartre, John Cage, Charles Baudelaire, Mallarmé, Cézanne, William Carlos Williams, Roland Barthes, Novalis, entre otros.
Entre una de sus mejores reflexiones rescato esta: “La angustia es el ojo de la lucidez. Y el hombre angustiado de hoy no puede ser otro sino el artista —ese tipo de artista que Laforgue, elegante en su poesía como en las reflexiones sobre la sociedad de su tiempo, quería. Pero esa angustia es solo una cáscara: detrás de la cáscara bulle el fuego libidinal, como en toda excelente poesía, de Apollinaire”.
Con este libro, Verástegui rompe con las convenciones narrativas tradicionales, utilizando una estructura no lineal y mezclando géneros. Su narrativa está llena de referencias a la filosofía, la ciencia, la literatura clásica y contemporánea, así como a la cultura popular. Verástegui explora temas profundos como la existencia, la identidad, el tiempo y el sentido de la vida. Sus personajes a menudo se encuentran en procesos de búsqueda interna, cuestionando las estructuras de la realidad y su lugar en el mundo. El poeta logra combinar lo cotidiano con lo trascendental, creando un universo narrativo donde lo mundano y lo espiritual coexisten, a veces de manera conflictiva, pero siempre en busca de un sentido más profundo. A leerlo.
===================
Francois Villanueva Paravicino
Escritor. Estudió Literatura y la maestría en Escritura Creativa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Autor de Cuentos del Vraem (2017), El cautivo de blanco (2018), Los bajos mundos (2018), Cementerio prohibido (2019), Sacrificios bajo la luna (2022), Los placeres del silencio (2023). Finalista en Poesía del Concurso Nacional de Cuento y Poesía “Huauco de Oro” (2024). Mención de honor del Premio Nacional de Relato Corto (2023) “Feria de Libro de Amazonas”. Mención especial del Primer Concurso de Poesía (2022) y de Relato (2021) “Las cenizas de Welles” de España. Ganador del Concurso de Relato y Poesía Para Autopublicar (2020) de Colombia. Ganador del I Concurso de Cuento del Grupo Editorial Caja Negra (2019). Finalista del I Concurso Iberoamericano de Relatos BBVA-Casa de América “Los jóvenes cuentan” (2007) de España.