Hace poco cayó en mis manos una edición de Poemas reunidos (Lumen, 2018), un compendio imprescindible de la obra poética de Abelardo Sánchez León, una de las voces más auténticas y singulares de la poesía peruana de las últimas décadas. Aunque ya había leído antes Grito bajo el agua (Paracaídas Editores, 2013), reencontrarme con su obra completa fue como abrir una compuerta emocional: allí estaba nuevamente ese tono íntimo, vulnerable, profundamente humano, que convierte a su poesía en una experiencia cercana al desahogo.
El título Grito bajo el agua ya sugiere una metáfora potente: la imposibilidad de ser escuchado, el ahogo emocional, la desesperación de quienes, metafóricamente o no, se hunden en un mar de angustia. Y es precisamente en ese territorio —el del grito contenido, el dolor latente, la ternura resquebrajada— donde Sánchez León construye su universo poético.
Esta edición de Poemas reunidos recopila toda su producción desde Poemas y ventanas cerradas (1969) hasta El habitante del desierto (2016). Cabe mencionar que, posteriormente, el autor publicó El tumulto del sueño (2022), una obra que permanece en mi lista de lecturas pendientes. También incursionó en la narrativa con Soldado de Dios (2019), entrega que leí, pero sin duda es en la poesía donde alcanza sus mayores logros.
Sánchez León es considerado una de las figuras más destacadas de la Generación del 70, aunque no integró el emblemático colectivo Hora Zero, que agrupó a varias de las voces más radicales de aquella década. Esta generación nació en un contexto convulso: dictaduras militares, reformas agrarias, conflictos sociales, migraciones internas y una modernización desigual que transformó Lima en una ciudad caótica y contradictoria. En ese entorno efervescente, la poesía también cambió de rumbo.
Los poetas setenteros apostaron por un lenguaje más directo y cotidiano, despojando al verso de solemnidad para acercarlo al habla popular. La crudeza, la jerga limeña, las referencias urbanas y hasta las frases callejeras irrumpieron en los poemas como un reflejo urgente de la realidad. Esa fuerza renovadora también se siente en la obra de Sánchez León, aunque con una tonalidad propia: más introspectiva, menos estridente, más elegante, más estética, pero igual de comprometida.
Una de las señas de identidad de esta generación, y que Sánchez León maneja con elegancia, es la incorporación de influencias extranjeras. En sus versos resuenan ecos del rock, el cine, la poesía beatnik —con Allen Ginsberg a la cabeza—, la narrativa de la rebeldía y el existencialismo. Sus textos dialogan con la cultura pop y la vida urbana, pero sin alardes ni aspavientos. El poeta, en su obra, no es un iluminado ni un héroe romántico: es un ser que duda, que se equivoca, que observa el mundo desde el desencanto, a veces con ironía, otras con compasión.
El gran eje de su poética es el coloquialismo existencial, una mezcla de lenguaje cotidiano con profundas reflexiones sobre el yo y la vida contemporánea. Sánchez León logra una poesía cercana, sin renunciar a lo estético. Su verso es limpio, con una economía expresiva que roza lo elegante, alejado del estruendo verbal que caracterizó a otros exponentes del periodo. Lima está siempre presente en sus textos, pero no como un campo de batalla, como lo fue para Jorge Pimentel o Juan Ramírez Ruiz, sino como un telón de fondo emocional: la ciudad como escenario de la nostalgia, del amor fallido, del afecto en ruinas.
Este equilibrio entre lo sublime y lo terrenal atraviesa toda su obra. Sus poemas tienen una raíz espiritual, pero siempre con un pie en lo concreto, en lo corporal, en lo telúrico. El amor es un tema recurrente: a veces aparece como ternura, otras como pérdida o desencanto. La soledad, la memoria y el paso del tiempo también son obsesiones que recorren sus versos, como hilos invisibles que conectan cada uno de sus libros.
El confesionismo poético, otra de sus marcas, le permite desnudar su intimidad sin caer en el exhibicionismo. Su yo lírico se muestra humano, contradictorio, frágil. En muchos de sus poemas hay una reflexión honesta sobre la propia vida, sobre los vínculos, sobre la infancia, sobre las heridas del pasado. No es casual que en sus textos se cuelen referencias literarias y filosóficas que enriquecen el diálogo intertextual: César Vallejo, Rainer Maria Rilke, Octavio Paz, los existencialistas. Su poesía no solo siente, también piensa.
Además, hay en su obra una crítica sutil —nunca panfletaria— al poder, a la clase media limeña, al sistema educativo, a la literatura oficial. Sánchez León observa su entorno con una mezcla de melancolía y escepticismo. La ironía aparece como mecanismo de defensa, no como arma destructiva. Su poesía no busca levantar el puño, sino abrir una ventana. Hay rabia, sí, pero también hay ternura; hay desencanto, pero también belleza.
Por todas estas razones, Poemas reunidos es una obra fundamental para comprender no solo la trayectoria de un poeta singular, sino también la evolución de la poesía peruana en las últimas décadas. Es, en muchos sentidos, una bitácora de vida y una radiografía de un país que ha cambiado demasiado y, al mismo tiempo, muy poco.
Lamentablemente, la obra de Abelardo Sánchez León no ha recibido la atención crítica que merece. Una rápida búsqueda en el repositorio de tesis de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos revela una omisión preocupante: no existe, hasta donde pude ver, un trabajo académico de titulación dedicado a estudiar su poesía en profundidad. Un vacío injustificable tratándose de un autor que ha marcado a varias generaciones y cuya obra reúne méritos estéticos, culturales y emocionales de alto calibre. Es momento de reparar esa deuda. Redescubrir a Abelardo Sánchez León no es solo un ejercicio de memoria literaria: es una invitación a leer, con ojos nuevos, una poesía que sigue latiendo con fuerza en medio del ruido y la indiferencia.
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Francois Villanueva Paravicino
Escritor, corrector de estilo, columnista y amante de los libros. Estudió Literatura y cursó la maestría en Escritura Creativa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Autor de Cuentos del Vraem (2017), El cautivo de blanco (2018), Los bajos mundos (2018), Cementerio prohibido (2019), Sacrificios bajo la luna (2022), Los placeres del silencio (2023) y Operación Catástrofe (2024). Ha sido distinguido en diferentes certámenes literarios, tanto nacionales como internacionales.
