En el año 2020, la poeta Rossella Di Paolo recibió el Premio Casa de la Literatura Peruana “por la audacia y singularidad de su obra poética, donde la contemplación y el desenfado aparecen como formas de interpelar a los sentidos”, y porque su poesía “destaca por su capacidad lúdica para abordar episodios cotidianos, míticos y vitales que invitan a cuestionar nuestros vínculos con la naturaleza. En sus poemas confluyen, de manera sutil, el humor, las imágenes, la musicalidad y el silencio. Además, establece un diálogo con la tradición literaria occidental, con sus lecturas significativas y las artes plásticas, especialmente la pintura”.
Por ello, hace unas semanas adquirí su Poesía reunida, 1985-2016 (FCE, 2023). Fue recién en la segunda lectura de toda su obra que comprendí que toda su poesía es valiosa, significativa y destacada. En el primer acercamiento, pensé que los dos primeros poemarios aún no tenían esa magia propia de la madurez de un autor; sin embargo, al releerlos luego de unas semanas, me di cuenta de que la poeta ya había sido elegida por sus “demonios personales, históricos y culturales” que siempre eligen a sus posesos, pues, como dicen los entendidos, los temas nos eligen y no somos nosotros quienes los elegimos.
Además, siempre he sido defensor de los poemarios que, al ser escritos, tienen una columna vertebral definida, un hilo conductor que estructura una médula espinal; es decir, que respetan una temática definida y, a partir de ella, desarrollan la poesía que el autor quiere compartir con los lectores y amantes de la poesía. Sin embargo, los poemarios sin una estructura definida, si son complejos, retóricos y pulcros, también tienen lo suyo. Como también decía el buen poeta Jorge Luis Borges, un poema será memorable si sus lectores rescatan uno o unos cuantos versos luego de muchos años de su publicación.
El primer caso es lo que sucede con la poesía de Rossella Di Paolo, cuya técnica poética se desarrolla de manera especial desde su primer libro, Prueba de galera (1985). Por un lado, es muy racional y, por otro, emotiva y personalísima. En el sentido de que utiliza la inteligencia para poetizar sobre el mar y todo lo relacionado con lo marítimo, como si fuera una de sus obsesiones líricas; y, desde lo subjetivo, aplica imágenes, emociones y sentimientos. Del apartado “Terra del Fogo”, rescato estos versos: “Ah de los mares empujados hasta el crepúsculo/ y despeñados allí para cantar.// Ah de los que oyen”.
Tal vez el amor al mar y su metáfora, su simbolización en la vida humana y en la naturaleza, sean el esqueleto a lo largo de toda la obra poética de Rossella Di Paolo. Este tema también está presente en su segundo poemario, Continuidad de los cuadros (1988), donde la principal preocupación son los colores y el material con el que trabajan los artistas de la pintura, refiriéndose a los paisajes, los modelos, las formas, los tonos. Aunque su lenguaje es accesible y claro, sus poemas llevan una profunda carga de significado y emoción, invitando al lector a reflexionar más allá de las palabras.
Sin embargo, existe una ruptura específica a partir de su tercer poemario, Piel alzada (1993). Aquí, Rossella Di Paolo aborda la feminidad, el cuerpo y la identidad desde una perspectiva personal y universal, cuestionando y explorando la experiencia de ser mujer en diferentes contextos. Su poesía en este libro tiende a ser introspectiva desde la cosmovisión femenina, reflexionando sobre la condición humana (y, en particular, la de la mujer), los recuerdos y las emociones más íntimas, como el erotismo y la pasión. El tono es a menudo melancólico, pero con una búsqueda constante de esperanza y luz. Algunos de los poemas de este tercer libro reflexionan sobre los diferentes roles que asumen las mujeres como esposas, amas de casa, trabajadoras, madres, entre otros.
Esa línea temática también se desarrolla en su siguiente poemario, Tablillas de San Lázaro (2001), pero con otro énfasis. Aquí se explora la condición de una mujer amante, pero contrariada, sometida, vacía, lo que dota a los poemas de un aura de “crisis emocional” con sobriedad y simbolismo. La voz lírica anhela amor, deseo y pasión, pero existe el anhelo no consumado, el fuego apagado, el desierto caluroso y abandonado. La poeta, en el poema “No”, dice: “no sigue el amor mis pasos/ tuerce la cabeza, se resiste”. Como afirmaríamos sobre los grandes poetas, no mienten, siempre dicen la verdad; aunque esta verdad sea ficticia, literaria, poética.
Su último poemario, La silla del mar (2016), es intertextual, metaliterario y dialógico. Aquí, los grandes protagonistas son el mar y, además, Herman Melville, aquel genio que escribió obras monumentales como Moby Dick (1851) y Bartleby, el escribiente (1853). Sobre esos escritos del autor norteamericano, la poeta peruana se regocija, se embriaga, se alegra. Les rinde tributos y pleitesías. Tal vez porque Rossella Di Paolo tiene fe en la literatura como la compañera de vida, de viaje, que siempre está ahí, que nunca te abandona. La amiga en la que siempre podemos refugiarnos. El espejo que ha sido testigo de nuestros cambios y nuestras cicatrices.
Por ello, agradezco la recomendación de mi amigo Alex Ramos Arancibia, Premio Copé de Poesía de Bronce 2023, un poeta y docente preuniversitario, que me alegró con sus visitas al stand de Editorial Apogeo, su casa editorial, durante la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL), donde conversábamos sobre noticias del mundillo literario nacional.
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Francois Villanueva Paravicino
Escritor. Estudió Literatura y la maestría en Escritura Creativa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Autor de Cuentos del Vraem (2017), El cautivo de blanco (2018), Los bajos mundos (2018), Cementerio prohibido (2019), Sacrificios bajo la luna (2022), Los placeres del silencio (2023). Finalista en Poesía del Concurso Nacional de Cuento y Poesía “Huauco de Oro” (2024). Mención de honor del Premio Nacional de Relato Corto (2023) “Feria de Libro de Amazonas”. Mención especial del Primer Concurso de Poesía (2022) y de Relato (2021) “Las cenizas de Welles” de España. Ganador del Concurso de Relato y Poesía Para Autopublicar (2020) de Colombia. Ganador del I Concurso de Cuento del Grupo Editorial Caja Negra (2019). Finalista del I Concurso Iberoamericano de Relatos BBVA-Casa de América “Los jóvenes cuentan” (2007) de España.
