Blanca Varela (1926 – 2009) es considerada como una de las voces poéticas más importantes del siglo XX en América Latina. Su producción poética es determinante para comprender el mundo como metáfora de una meditación juiciosa en torno a los parámetros de la sociedad patriarcal y de la maternidad, y de la apreciación estética de la naturaleza como experiencia vital.
Pero uno disfruta y aprende mucho más de aquella poeta. El primer trabajo trascendental sobre la obra poética de Blanca Varela está firmado por el gran poeta mexicano Octavio Paz, en el prólogo “Destiempos” a Ese puerto existe (1959), el primer poemario de la poeta mayor peruana. Aquel afirma: “Blanca Varela es un poeta que no se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesía no explica ni razona. Tampoco es una confidencia”.
Contextualizando, el autor de Libertad bajo palabra percibe que se vive en “un túnel negro” en la poesía de Blanca Varela, tratando de buscar un hilo y sentido a la existencia, anclado en un contexto marcado por la posguerra. Más adelante, Octavio Paz advierte: “Blanca Varela es un poeta surrealista, si por ello se entiende no una escuela, una ‘manera’ o una academia sino una estirpe espiritual”.
El crítico literario José Miguel Oviedo, en el artículo “Blanca Varela o la persistencia de la memoria” de 1979, reconoce la filiación surrealista de la poesía de Blanca Varela. Afirma: “el lector no va a encontrar en los poemas de Blanca Varela nada que recuerde el automatismo verbal o el azar objetivo, aunque la presencia del material inconsciente sea bastante notoria sobre todo el comienzo de su obra. (…) Frecuentemente olvidamos que el surrealismo no busca los territorios del sueño y lo maravilloso para fugarse de la realidad, sino para penetrarla del modo más intenso y radical”.
El académico Roberto Paoli, en el artículo “Una visión lúcida y desencantada” de 1986, retoma el concepto de “clima parasurrealista” en la poesía de Blanca Varela, esgrimido por el poeta Javier Sologuren en un artículo que data del año 1976. Así recalca que la poesía de Varela “es y quiere ser una poesía comunicativa”.
Afirma Roberto Paoli: “la poesía de Blanca Varela es de esencias y símbolos que nunca componen un cuadro figurativo, (…) se comprometen con el desorden, con el absurdo, con la desesperación, y están cargados de un tenaz acento vital (…). En la crisis del lenguaje poético contemporáneo observamos que hay poetas que rompen los diques de contención de la verbalidad; otros que, en cambio, tratan de reducir la expansión física del discurso verbal. A esta segunda categoría pertenece (…) Blanca Varela”.
El filósofo David Sobrevilla, en La poesía como experiencia. Una primera mirada a la “Poesía Reunida 1949-1983 de Blanca Varela” de 1986, es el primer autor en dar el cuño existencialista a la obra poética de Blanca Varela. Por ello, intenta rebatir a José Miguel Oviedo y afirma que la poesía de aquella es “profundamente femenina”, pues presta atención el funcionamiento del amor maternal y de la voz femenina que interpelan a Dios en el ámbito de una situación impregnada por un amor de terribles consecuencias.
También la académica Ana María Gazzolo disiente de José Miguel Oviedo (y de Octavio Paz, como se vio) en cuanto a la filiación surrealista de Blanca Varela, quien decidió eliminar, en las ediciones posteriores, algunos poemas de Ese puerto Existe que estaban más cerca de la propuesta estética de André Bretón; más bien Ana María Gazzolo comparte con David Sobrevilla la idea de que nuestra autora está más cercana a la reflexión de cuño existencialista.
Ana María Gazzolo afirma en un ensayo recopilado en Nadie sabe mis cosas. Reflexiones en torno a la poesía de Blanca Varela (2007) de Mariela Dreyfus y Rocío Silva-Santisteban: “Su viaje (de Blanca Varela) a París, en 1949, la puso en contacto con el pensamiento existencialista, el cual echaba raíces en Europa de la posguerra. El existencialismo se alimentaba de la vida cotidiana, de sus situaciones extremas (…). En la poesía de Varela se irán acentuando la honda reflexión existencial y los sentimientos de desencanto y náusea, rasgos que, aunque asociados a ese ámbito, invaden sin embargo toda su producción”.
Por ello, analiza los versos de los poemas de Blanca Varela desde una óptica existencialista. La investigadora retoma la noción de rigor ético de Varela que fue desarrollada por Roberto Paoli; además, Varela –según Gazzolo– adopta un yo poético masculino (que pudiera ser interpretado como de raigambre universal) y desarrolla, con hondura, el tema de la maternidad evitando los recursos manidos y de escasa profundidad, hecho que se pude observar en el poema “A rose is a rose” de Valses y otras falsas confesiones (1972), donde recusa, de modo radical, la flor como símbolo acuñado en la cultura occidental.
Por mi parte, yo, como poeta, creo que la poesía de Blanca Varela ofrece una gama de metáforas y demás figuras cognitivas literarias en sus poemas, que refleja los estados del tiempo y del ser humano, desde una incertidumbre inicial, hasta la aceptación del devenir hacia la nada, cuya reflexión temporal es trascendental. Por eso y por mucho más, siempre es un placer leerla.
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Francois Villanueva Paravicino
Escritor peruano (Ayacucho, 1989). Egresado de la Maestría en Escritura Creativa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Estudió Literatura en la UNMSM. Ha publicado Cuentos del Vraem (2017), El cautivo de blanco (2018), Los bajos mundos (2018), Cementerio prohibido (2019) y Azares dirigidos (2020). Textos suyos aparecen en diversas páginas virtuales, antologías, revistas, diarios, plaquetas y/o; de su propio país como de países extranjeros. Ganador del Concurso de Relato y Poesía Para Autopublicar (2020) de Colombia. Ganador del I Concurso de Cuento del Grupo Editorial Caja Negra (2019). Finalista del I Concurso Iberoamericano de Relatos BBVA-Casa de América “Los jóvenes cuentan” (2007).
